顺丰控股：一季度净利润10.22亿元同比扭亏

文：德國之聲中文網 「你是塔吉克人嗎？如果是，請取消我的乘車預訂。

看是要「找夢幻工作」努力加入嚮往的團隊，或是「創業」自己建立團隊，挑戰賽預計會分成兩個類別，招募共九組隊伍參與影片錄製，製作成YouTube實境秀。創業後夢想能當飯吃嗎？SALU用真誠與熱血在人生中冒險，然後勇於按下暫停鍵有過迷惘和心酸，充滿故事的創業過程。

釐清真正想要的是什麼，將心中的渴望化為行動，重新找回眼神中的光。挑戰賽也加入知名社群「工作生活家」的合作，以先進的數位產品和軟體為後盾，提升工作效率，並串聯有潛力的參賽者與創投、知名企業建立連結。Jacob走過自身迷惘，更能感同身受地協助迷惘族群。追夢路上你我相伴，尚未抵達終點前，還有一群人在堅持不懈。每次實體聚會，將過程中遇到的阻礙、風險拋出。

受疫情影響，全球產業面臨各項危機，是被時代淘汰或漂亮轉身全憑本事。透過大家的共同討論，規畫出更縝密的實踐方法。《扁平世界》使用Google全球街景資料庫（Google street view）創作，藉由程式多項篩選及限定相同的中心點及透視，在時長10分鐘的錄像當中，橫跨100個國家500個地方，並同時沒有結束，建立了一種迴圈（loop）。

對此，北美館館長王俊傑說：「袁廣鳴的展覽《日常戰爭》討論了各式議題，相當程度呼應大會談論的，所謂疫情後、目前全球化底下面臨的問題——移民、戰爭等狀況。今（2）日袁廣鳴也在行前記者會中，公開了將於威尼斯雙年展展出的全新錄像作品——《扁平世界》以及與展覽同名的《日常戰爭》。袁廣鳴也曾參與1998年及2002年參與「台北雙年展」的展出。」 《如島嶼思考》將由袁廣鳴、陳暢與受邀來自美國舊金山亞洲藝術博物館、英國泰德美術館、阿布達比古根漢美術館的3位策展人共同對談，以台灣的「島嶼思維」（island-thinking）做為出發，聚焦於藝術與當代地緣政治的競合關係。

袁廣鳴將《扁平世界》稱為「數位時代新的公路電影」。對於《如島嶼思考》論壇研討會，陳暢說：「我們將與國際機構的策展人與藝術家們共同探討，在島嶼創作的思潮，於當下個人在戰火充斥的世界的啟發。

」 換句話說，袁廣鳴此次的《日常戰爭》，並非全然的針對威尼斯雙年展打造，而在袁廣鳴構思此計畫時，世界才剛進入肺炎疫情時代，此外，烏俄戰爭尚未開打，以巴衝突也未如現下熱議，但4年前構思的計畫，卻如此貼合當代世界，確實超出袁廣鳴預期，但也並非巧合。袁廣鳴說：「整個計畫的構思，其實是從2020年開始，而在去（2023）年6月接到北美館的威尼斯雙年展參展通知，如果是平常的狀況，我應該會覺得來不及，但這次因為計畫已經進行了3年多，我就沒有那麼焦慮，所以和策展人陳暢討論的時候，陳暢也就順著這個計畫發展，並訂定策展方向為處理藝術與運動的關係，學生們自主發起校內跨系所的多場討論，議題主要在於兩大主軸：「運動中，藝術的有效性為何？」、「運動中，藝術的主體位置何在？」這些討論用以回應與辯論運動之中「藝術力」之於社會現實的關係。日籍攝影師兼策展人港千尋拍攝這件集體手作大型物件，將影像作為《革命的做法：從318太陽花看公民運動的創造性》一書的封面，並收錄此物件為書中章節，其描述如下： 照片上所呈現的，是放置在立法院前靜坐的中心區域、青島東路正中央，用瓦楞紙板製作的立體模型。

仔細一看，模型不只包括既有的建築物，還用紙片與牙籤，製作了集會用的帳篷、轉播車、禁止通行的標誌等，可說是佔領開始以來，有關這一帶區域最逼真的模型。或有人產生運動傷害，久久無法復原……，這些多樣的、異質的、個人的、情感的、更細微的生命狀態，常常不在社會運動研究者的視野之中，或被忽略，或直接跳過。基於這樣的校園氛圍，關渡美術館由該校老師黃建宏策劃「運動之後，穆勒咖啡館之夜」，用展覽回應318運動。運動之後，有人進入主流政黨職務。

Photo Credit: 典藏藝術家庭出版 「運動之後，穆勒咖啡館之夜」與「後運動工作團隊」 運動之後，在身心歷經高強度的社會運動之後，學生們情緒複雜：一方面，運動中被召喚出的集體反叛能量、興奮、熱情，未尚消退。文：呂佩怡 第四章 不斷折返／反的運動 318太陽花學生運動落幕之後，遍地開花的策略不僅改變台灣政治板塊的分佈，同時運動落幕後，回到現實生活當中，許多挑戰才真正開始。

……就像個勞作教室一樣。不論在世界各地的佔領行動或是示威遊行，我從來沒有看過這樣的景象，真的感到非常驚奇。

這一定是大人和小朋友一起，在靜坐的空檔中製作的吧。美術系大學部學生組成「北藝大印刷工作室」，位於在青島東路與鎮江街口，以絹印製作「捍衛民主。2014年4月9日晚上，佔領者在立法院議場內部舉辦記者會，發表「轉守為攻，出關播種」聲明稿，表示抗爭已完成階段性任務，同意4月10日晚間六點退出立法院。以立法院為中心，包含建築物在內，重現了東西南北的兩個區塊。正如黃孫權2012年底的觀察，稱之為「暫停藝術」的行動，詢問「像是藝術學院學生參與士林王家、樂生等反迫遷行動，這些行動到底是什麼？藝術學院學生完全不想藝術了嗎？或者認為「幹什麼都比藝術強，起碼比藝術還具生產性？」由這個陳述可以得知這股藝術與行動主義的結合在當時正冒出頭，只是還未有特定的藝術語彙將之命名。另一方面，已將運動視為寄託理想、願景的暫時空間，但運動並未經過共識即宣布退場，面臨「被解散」的現實，因此產生懷疑、憤怒、失落等多重感受，而這些情緒回返日常後，並未能妥善安置處理，也就是藝術學生們的「運動傷害」，並非國家暴力的直接承受，而是對於民主想像的失落，以及藝術在運動現場被視為工具的反思。

323攻佔行政院之夜，戲劇系與舞蹈系組成的「護城河」行動表演，或是運動後期，數位北藝大同學發起集體手作，期待在運動沉寂的狀態之下，將人留在運動現場。回到校園中，學生們對於藝術的想法已與之前不同。

有人堅持初衷，留守社運圈。退回服貿」布條、製作宣傳物等。

這個瓦楞紙立體模型被視為理解318運動擴散到周邊範圍的戰略圖，同時也成為現場活動的資訊平台，在模型上會有小旗幟標誌活動位置，下方的櫃子則提供這些活動的文宣品。夾在這兩次具有政治性意識的大展中間，北藝大美術系2009年成立藝術跨域研究所，課程安排上增加藝術與社會、文化行動等相關內容，「干擾學院」正是第一、二屆碩班同學成立的團體，同時也有許多美術系學生積極參與社會運動，從反國光石化、反大埔、士林王家、紹興社區與華光社區迫遷等皆有北藝大同學的身影，這些學院內對於藝術與社會的討論氛圍也影響到大學部學生。

動畫系製作短片、〈島嶼天光〉歌曲的MV影像、組織「黑媒機動隊」的各地游擊行動。然而，這些與政治現實無關之事，甚至是失敗、不堪的境況卻是藝術可以著力之處。有人把運動精神轉換為創業機緣，也有人對運動有「失敗感」，轉身遠離。這個尺寸龐大的「運動證據／殘餘物」幾次面臨被清除的命運，最後由主要參與的學生黃奕捷與廖烜榛將之存放於他們面積狹小的工作室。

對於這些藝術學生而言，2014年發生的318運動不僅是個與真實社會相遇的機緣，也是之前這些土地正義、公民運動的集結。這個令人驚豔、不知名的、使用回收物製作的一座立體戰略模型，座落在北藝大印刷工作室帳篷旁邊，當初約有三十多人一起參與製作，其中，一半是具有藝術或建築背景的學生，另一半是現場靜坐參與者，共同完成這組共約四十小件、精確度不一的街道建築模型。

……要是不知情的人，還會以為這是一般市民的工作坊，主題是瓦楞紙與文具的功用呢運動之後，有人進入主流政黨職務。

這一定是大人和小朋友一起，在靜坐的空檔中製作的吧。對於這些藝術學生而言，2014年發生的318運動不僅是個與真實社會相遇的機緣，也是之前這些土地正義、公民運動的集結。

美術系大學部學生組成「北藝大印刷工作室」，位於在青島東路與鎮江街口，以絹印製作「捍衛民主。然而，這些與政治現實無關之事，甚至是失敗、不堪的境況卻是藝術可以著力之處。2014年4月9日晚上，佔領者在立法院議場內部舉辦記者會，發表「轉守為攻，出關播種」聲明稿，表示抗爭已完成階段性任務，同意4月10日晚間六點退出立法院。這個瓦楞紙立體模型被視為理解318運動擴散到周邊範圍的戰略圖，同時也成為現場活動的資訊平台，在模型上會有小旗幟標誌活動位置，下方的櫃子則提供這些活動的文宣品。

……就像個勞作教室一樣。正如黃孫權2012年底的觀察，稱之為「暫停藝術」的行動，詢問「像是藝術學院學生參與士林王家、樂生等反迫遷行動，這些行動到底是什麼？藝術學院學生完全不想藝術了嗎？或者認為「幹什麼都比藝術強，起碼比藝術還具生產性？」由這個陳述可以得知這股藝術與行動主義的結合在當時正冒出頭，只是還未有特定的藝術語彙將之命名。

回到校園中，學生們對於藝術的想法已與之前不同。323攻佔行政院之夜，戲劇系與舞蹈系組成的「護城河」行動表演，或是運動後期，數位北藝大同學發起集體手作，期待在運動沉寂的狀態之下，將人留在運動現場。

日籍攝影師兼策展人港千尋拍攝這件集體手作大型物件，將影像作為《革命的做法：從318太陽花看公民運動的創造性》一書的封面，並收錄此物件為書中章節，其描述如下： 照片上所呈現的，是放置在立法院前靜坐的中心區域、青島東路正中央，用瓦楞紙板製作的立體模型。不論在世界各地的佔領行動或是示威遊行，我從來沒有看過這樣的景象，真的感到非常驚奇。